【文娛藝術】《第二十五屆澳門藝術節》完美閉幕（附圖輯）

2014-06-142014-06-14 admin 文娛藝術

由澳門特別行政區政府文化局主辦的一年一度藝術節―《第二十五屆澳門藝術節》於周日(六月八日)晚上在一片光影藝術下完美閉幕。踏入銀禧紀念，本屆澳門藝術節為觀眾帶來三十一項豐富精彩的節目及視覺展覽，而這為期逾一個月的藝術盛宴亦再度為小城掀起一股藝術的氛圍，當中閉幕節目由澳門首班製作建築物投影藝術團隊創作的《聲光築夢》更再度燃起光影熱潮，反應熾熱，足見藝術節為澳門帶來的澎湃動力，激發創意，同時展現澳門藝術節躍動向前的強生命力。

開幕閉幕與眾同樂　吸引過萬觀眾共賞

本屆藝術節不僅有超過半數節目是澳門本土製作，而開幕和閉幕節目都安排澳門本土藝團擔任，足證澳門藝團百花盛放，實力非凡。先談開幕節目《銀禧慶典》，便是由文化局轄下的澳門樂團帶同多個澳門音樂團體齊聚塔石廣場，共奏節奏昂揚、充滿節日歡樂氣氛的古典音樂，包括蕭斯達高維契的《節日序曲》、貝多芬的《威靈頓的勝利》，最後以柴可夫斯基的名曲《一八一二》序曲作結，使聽者無不沉醉於歡欣鼓舞和勝利的喜悅之中，加上配上炫目的現場燈光效果，把現場的熾熱氣氛推至頂峰。開幕節目令人充滿驚喜的是，音樂會更特別設有特備環節，由來自以色列的國際表演團體狂野煙火特技舞團 (Pyromania) 呈獻“煙火炫舞”，該團擅長將舞蹈、雜技、視覺劇場以及別具創意的燈光效果融匯一體，營造空幻神奇的觀感體驗，極致震撼觀眾的視覺和觀感，配合特別設計的現場燈光效果，為澳門藝術節開幕營造熾熱氣氛。

至於壓軸閉幕節目《聲光築夢》，則繼三年前(2011)藝術節的《光影大三巴》節目後，再次以大三巴牌坊為畫布，由澳門首班製作建築物投影藝術團隊MAVA負責，再度使光影熱潮在小城漫延，吸引過千觀眾特意前來駐足觀賞，一度人頭湧湧，水洩不通。這種光影藝術，是自2011年由西班牙製作團隊引入澳門的，當時他們製作的節目《光影大三巴》推出卻獲得非常熱烈的迴響，於是文化局便舉辦了培訓本地人才的計劃，去年於塔石廣場和鄭家大屋推出了建築物投影節目－《光影遺跡》，反應不俗，今次將再接再厲，請來當年西班牙團隊中的成員，以個人身份前來助陣，製作水平之高有目共睹，此外，今年的《聲光築夢》更特別策劃“微笑行動”，藉著徵集笑臉大頭照，讓觀眾的“微笑”投射於大三巴牌坊上演的《聲光築夢》上，組成繽紛燦爛的光影片段，讓觀眾成為演出元素之一，別出心裁。

今屆藝術節特開先例，首次由本土藝團藝人包辦開幕和閉幕節目，且全是在露天戶外舉行的免費節目，其中與民同慶銀禧慶典的用心，相信一眾觀眾亦可感受得到。

多項跨地域合作節目　展現澳門文化多樣性

今屆藝術節節目多元化，重要的是能把澳門文化的多樣性從中體現出來，其中多項跨地域的合作節目，便展現出澳門與各地文化之間的融合。

在澳門文化中心小劇場演出的舞蹈劇場作品《MOP》，由澳門及波蘭兩地舞者聯合製作演出，是紫羅蘭舞蹈團、英姿舞團及澳門舞者工作室，與波蘭舞蹈大師雅采克．路明斯基教授（Prof. Jacek Luminski）進行了為期三年的交流計劃，於澳門、波蘭及新加坡等地進行密集式訓練及創作，以舞蹈思索生命，迸發兩地舞蹈新思維的成果，作品取名《MOP》，除了那是澳門貨幣的縮寫，也是「MO（澳門）」+「P（波蘭）」的簡稱結合。

至於在舊法院大樓表演的《重生》，不僅是由澳門及葡萄牙兩地舞者攜手演出的當代舞蹈，更是澳門的詩篇舞集、澳門舞者工作室及葡萄牙汞動舞團自二○一二年以來一連串藝術交流下共同創作出來，融合了兩地文化特色的嶄新舞作，以《重生》及《忘情．法多》兩個作品構成，採用由葡萄牙及澳門樂手組成的五人小樂隊，現場演奏葡萄牙作曲家雷斯（Rui Filipe Reis）的原創音樂，和葡萄牙特有的樂種「法多」（Fado）來配合演出。

此外，有不少節目亦與香港藝團或單位密切聯繫合作，如自英國作家赫胥黎（Aldous Leonard Huxley）著名反烏托邦小說《美麗新世界》（Brave New World）取得靈感創作《克隆極樂》的卓劇場藝術會，便是由香港的胡美寶與澳門的葉嘉文合力創辦；而在崗頂劇院舉行《早午晚莫扎特》音樂會，當中澳門精英室樂團的藝術總監也就是香港的著名小提琴家梁建楓；拍板視覺藝術團的《跟著電影遊澳門》，選播的全是香港在澳門取景的電影，四部製作橫跨了一九五九年至二○○四年，長達半個世紀，更能顯出港澳兩地社會上密不可分的關係；另外，今屆列作外來節目，以實驗性手法重新詮釋張愛玲的經典之作的多媒體音樂話劇《半生緣》，也是港滬兩地合作的節目，為觀眾帶來文化的衝擊。

併發創意與想像　不一樣的非傳統節目

今屆的藝術節除了為觀眾帶來本土化和跨地域合作的節目外，還大幅度增加另類式的節目，強調創意、創新。

日本稻草人手影劇團的《手多多物語》，阿根廷Roberto White的《奇趣物偶》、加拿大導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）的《安徒生計劃》、日本編舞家梅田宏明的《梅田宏明的非常狀態》中兩支的獨舞作品《觸．覺》和《適應異變》、法國朱利安．高拓（Julien Cottereau）的幽默默劇《安仔駕到》、英國4π製作有限公司三百六十度全景影院播放的舞蹈影像作品《穹頂之舞》、新加坡野米劇團以全男班演繹王爾德的《不可兒戲》，甚至今日已成為殿堂經典、由當代舞蹈大師露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）聯同作曲家菲利普．格拉斯（Philip Glass）及現代主義視覺藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）早於一九七九年聯合創作的後現代舞蹈《舞》，以及首次有由舞蹈與澳門非物質文化遺產南音跨界聯演的《詠舞南音》，都是具探索性、實驗性的藝術節目，透過無限創意、無限想像，帶領觀眾跳進不一樣的藝術世界。