「粵港澳大灣區時尚匯演 2025成都站」完滿結束 灣區優秀時裝設計師及院校作品空降「2025 深圳原創時裝周 · 成都巡展」

由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，Fashion Farm Foundation 主辦的「大灣區：時尚融合 2025」已順利展開。作為年度核心活動的「粵港澳大灣區時尚匯演 2025」，繼首站驚艷亮相「2025 廣東時裝周 —— 春季」開幕式後，今（17）日攜大灣區最具活力的 4 組新銳設計師及院校新秀，空降「2025 深圳原創時裝周 · 成都巡展」！今年是首次將活動延伸至內陸核心城市 —— 成都，通過時尚匯演的形式，實現大灣區創意設計力量與西部時尚市場的首次深度對話。時尚匯演吸引成都市政商界代表、時尚媒體及一衆時尚愛好者出席，一同在現場探索時尚的無限可能！

一眾嘉賓在台上合照
前排從左至右：
– 香港時裝設計師品牌 DEMO 主理人 陳進傑先生
– 智奧鵬城（深圳）展覽有限公司 董事總經理、深圳市服裝供應鏈協會 執行會長 張祥全先生
– Fashion Farm Foundation 董事 羅可欣女士
– 香港特別行政區政府駐成都經濟貿易辦事處 經貿關係主任 李博文先生
– 成都時尚消費媒體「幸會」聯合創始人 周薇女士
– 深圳時裝設計師品牌 祺飛QIFEI主理人 那乙麟先生
成都巡展最前沿的時裝秀 一場視覺與商貿的雙重饗宴
「2025 深圳原創時裝周 · 成都巡展」攜手國內新銳設計力量及優質服裝企業，與西南地區紡織服裝精準通路買家進行深入交流與對接，結合展覽、走秀、商貿對接等多種形式，為參與企業提供高針對性、高精準度、高效率的全方位服務，打造一個極具吸引力的時尚商貿平台。本次參與巡展的80+ 展商帶著最新一季產品及設計理念，結合展覽、走秀、商貿對接、論壇等多種形式，呈現出獨特的時尚魅力與潮流趨勢。

新銳設計師以時尚為呐喊 展現品牌個性
這場時尚盛會凝聚2個大灣區時裝設計師品牌及2所時裝設計院校，以未來為底色，描繪灣區時尚的新浪潮。觀眾們用熱烈的掌聲，為每一位設計師和學生的創意喝采，現場氣氛高漲，令人難忘。

率先登場的是來自深圳時裝設計師品牌 —— 祺飛QIFEI 。以情感為出發點，結合東西方人文氣質與精緻工藝，創作出至簡如一的設計語言。本次時裝秀中，祺飛以《呐喊》為主題，呼應歌曲《玫瑰少年》背後的故事，聚焦於霸凌、性別歧視以及旁觀者的冷漠，並以無性別設計傳遞出自由與平等的理念。作品以強烈的色彩對比與流動剪裁，展現玫瑰的脆弱與堅韌，並呼籲每個人勇敢成為自己。當模特們穿上這些富有情感與力量的設計，T台成為一場對抗偏見的宣言，觀眾報以熱烈掌聲。

「祺飛QIFEI」的作品與社會充滿聯繫，以時裝為載體引發對社會議題的思考。

接續登場的是香港知專設計學院 (HKDI) ，HKDI 致力為香港創意工業培育優秀的設計人才，今次展出的作品大膽且豐富，是一場勇敢與多元的對話。梁穎康《無家可歸》的設計靈感來自無家可歸者的日常穿著，以層疊感與粗糙質感的布料為主，重構了對無家可歸者的刻板印象，讓服裝成為一種社會對話的媒介，喚起大眾對弱勢群體的關注。洪菀彤《愛是無界限》打破性別規範，將暴走族的叛逆與女性的剛強相結合，大膽色彩與圖案為女同性戀者發聲。她的作品充滿力量感，成為T台上最勇敢的宣言之一。陳嘉欣《動漫情感》從動漫角色中汲取靈感，透過柔軟的針織品與細膩的情感表達，為觀眾帶來一場溫暖而動人的視覺體驗。林曉銦《Transcendent Tapestry 超越宇宙的織錦》 以激發和控制潛意識引導靈性覺醒追尋內在滿足作旅程。使用數位印花來創造體驗質感的錯覺，透過融合宇宙靈感、精神元素的圖案、戲劇性的輪廓和變革的細節來製造岀錯覺效果。劉奇《荒誕的儀式》以唐卡圖像作為印花圖案，採用藏族時尚風格的不對稱袖型設計，體現了藏族文化元素，展現出了現代時尚而富有的現代藝術作品。董珏廷《 小確幸》透過描畫自己的生活以及大眾流行的生活環境，並以有趣的故事為主題。與觀衆產生深刻的共鳴。何愷恩《生命之淚》聚焦於探索我對死亡的不同理解，喚起人們回憶與亡者相處的快樂時光以及擁抱相聚的美好瞬間，暫時讓他們拋開無處不在的悲傷。

深圳職業技術大學｜創新創意設計學院堅持培養用設計改變世界的卓越設計師，立足深圳和國家創意設計人才需求，面向未來產業發展。這次的學生作品登上T台，全都令人眼前一亮。丁唯《逢生者》以核輻射引發的基因突變為靈感，探討人類與自然之間的共生關係。設計以結構性輪廓與細節，警示人類對環境破壞的後果，並呼籲對生態的保護。李培軍《眾爍蒼穹》靈感來自宇宙的起源與星辰的浪漫，透過星雲圖案與流動剪裁，展現出一種無邊無際的宇宙遐想，讓觀眾感受到時間與空間的無限可能。葉瑞茵《鏈結》靈感源於卡爾·榮格的集體潛意識理論，探討跨文化與種族的共同經驗。作品以服裝形式展現人類間無形的連結，呈現潛意識中共享的情感與記憶。吳薇薇《深海的回想》以深海基因異變為靈感，探討核污染對生物和生態的影響。作品將深海元素融入設計，展現環境污染與生物變異的關聯，呼籲保護海洋生態，警醒核污染的危害。何心煜《頻率共振》以共振現象為靈感，探討物質與生物形態的振動本質，展現宇宙與生命的深層聯繫。黃穎思、餘燕晴《草木蔓發 春山可望》靈感源自王維《山中與裴秀才迪書》，描繪春天草木蔓延、春山可望的景象，象徵希望與生命的力量。作品以自然生長的美麗為主題，傳遞春天的生命與活力。

壓軸登場的是香港時裝設計師品牌 DEMO，以柔和的男性氣質為核心理念，探索性別流動與個人表達的可能性。設計師陳進傑 Derek Chan 將哲學、詩歌與中性設計語言融入服裝，呈現剛強與溫柔交織的美學。本次時尚匯演中，DEMO 帶來了 Resort 2026 度假系列 ——《The Continuum（延續）》。系列靈感來自時間與記憶的流動性，將七、八十年代香港的復古剪影與當代簡約語彙結合，用輕盈的布料和柔和的配色，勾勒出夏日的安靜流動感。DEMO與鞋履設計師品牌 NIUKVER LEB 合作，鞋履以AI算法進行個性化定制，當模特們穿著如詩般的設計緩步前行，觀眾無不沉浸於這場關於回憶與未來的對話之中。這不僅是一場視覺盛宴，更是一場重新審視日常生活與時間連結的旅程。